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本文目录：
- 1、急寻音乐家韦伯的资料!
- 2、寻找音乐家
- 3、谁能帮我找找关于世界的一些音乐家的国籍和代表作
- 4、大自然有哪些音乐家？
- 5、世界上有许多著名的音乐家，谁能帮我找几个？要把音乐家的名字及作品写下来
- 6、我想找个非常非常著名的音乐家,又不要众所周知的.
急寻音乐家韦伯的资料!
韦伯：不寻常的音乐过客
新民周刊 陈冰
黑色皮西服，白色衬衫，休闲西裤，韦伯爵士的着装风格一如他亲手打造的音乐剧—
—优雅、时尚。
韦伯来了。
此韦伯非NBA国王队的灵魂人物克里斯·韦伯，也不是F1赛车威廉姆斯车队的帅哥马
克·韦伯，他是被誉为“音乐剧之父”的安德鲁·劳伊德·韦伯爵士。
伴随着《剧院魅影》在上海掀起的音乐剧热潮，与上海三次失之交臂的韦伯爵士终于
现身上海。
与音乐剧紧密相连的男人
这个与音乐剧紧密相连的男人，早在2001年，就通过上海大剧院举行的“韦伯音乐剧
盛典音乐会”，让人们知道了这个感性又浪漫的音乐剧创作人。当时由于行程安排的原因
，韦伯本人只现身北京，与上海擦肩而过。
时隔2年，音乐剧《猫》在上海演出期间，韦伯为《猫》在上海缔造的演出票房神话
倍感兴奋，无奈当时正逢SARS，韦伯再次失去亲临上海的机会。这种遗憾一直持续到了《
剧院魅影》的首演。
2004年12月18日《剧院魅影》在上海首演之际，正是韦伯的音乐剧新作《白衣女人》
和电影版《剧院魅影》先后问世之时，韦伯只好再次与上海“有缘无分”。
所以，当韦伯结束日本之行，主动提出要到上海“看一看”的时候，兴奋的不光是《
剧院魅影》的演职人员，还有大批媒体记者——“这回终于见到活的了！”
1948年出生于伦敦音乐世家的韦伯，父亲是皇家音乐学院钢琴教授，母亲是小提琴家
，祖父是男高音歌唱家，弟弟则是当今颇有声望的大提琴家。他还有一个是话剧演员的姨
妈。
11岁时，这位姨妈带着韦伯第一次走进剧场，回家后韦伯自己做了一个剧场小模型，
并从此种下了投身戏剧的先兆。
据说，韦伯7岁便能作曲，但他小时的志向却是当历史学家。16岁时获得牛津大学奖
学金的韦伯，在学校里最大的收获是结识了年长他4岁的牛津法学院学生蒂姆·莱斯，当
意识到莱斯杰出的作词天赋和自己的优美旋律可能是天作之合时，韦伯显示出所有杰出人
物都具有的果断性格，他毫不犹豫地申请退学，和莱斯一起去追寻音乐剧的梦想，并开始
了两人长达12年的默契合作。
1968年，两人取材《圣经》创作了音乐剧《约瑟夫和他的神奇彩衣》，在一所学校作
为业余演出推出，没想到台下正好坐着一个赏识他们的剧评人，将此剧介绍给普罗大众，
该剧毫无征兆地登上了英国商业戏剧的大本营“西区”的舞台。一炮而红的两人从此一发
不可收——韦伯作曲，莱斯编剧、填词。
1971年，韦伯和莱斯着手创作了一部以宗教为题材的新音乐剧，这就是在百老汇首演
的摇滚音乐剧《耶稣嫉妒超级巨星》。在这戏中，他们大胆挑战宗教权威，把耶稣比喻为
现实中被人盲目崇拜追随的60年代摇滚巨星，塑造了一位对上帝也会提出质疑的耶稣，更
在耶稣与犹大关系以及耶稣的情感世界两方面进行了让人跌破眼镜的“创新”诠释。当然
，这样的设定引发了宗教团体广泛抗议，而抗议活动竟成为该戏的“免费宣传”，该剧愈
发红火。
就在人们热切期待韦伯、莱斯组合能有更多佳作面世时，两人的合作却难以为继。韦
伯获得的赞誉让莱斯感到很不公平，他觉得自己的歌词成就没有获得应有的认可，于是心
怀不满，去意弥深。1980年，莱斯拒绝了韦伯创作《爱的面面观》的合作邀请，以阿根廷
贝隆夫人生平为题材的《艾薇塔》成为两人合作的绝笔。
失去了天才的词作者搭档，韦伯的目光投向了T.S.艾略特的诗作，那部同时创下伦敦
西区和百老汇演出时间最长纪录的《猫》应运而生。此后，他陆续推出了新作《歌声舞影
》和《星光快车》，在成功的商业化运作下，这两出剧目票房不错，但却不能算是韦伯的
成功之作。后来人们提到这段时期的韦伯时，津津乐道的总是他和莎拉·布莱曼之间的婚
外情，即使到了上海，这样的问题依然不能避免。
爱情曾经到来过
世人皆说《剧院魅影》是韦伯和莎拉之间的颠峰之作。韦伯本人在上海没有承认也没
有否认。除了韦伯和莎拉，别人无从知道他们那段堪称传奇的恋情为何还是熬不过“七年
之痒”，但是爱情，真的曾经到来过。
1981年，韦伯已经是伦敦西区这个世界音乐剧中心备受瞩目的希望之星，莎拉还只是
一个不甚知名的歌舞演员。她去应聘了“英国第一出舞蹈音乐剧”《猫》，韦伯选中了她
，不仅在工作中，更在生活中。
莎拉凭借在《猫》中担任重要角色获得好评，迅速上位，韦伯则在莎拉的身上寻找到
新的创作灵感。1984年韦伯迎娶莎拉，在自己的生日那天。巧合的是，两人原配偶的名字
分别是莎拉和安德鲁。
陶醉在爱情中的韦伯决心为拥有天籁般歌喉的布莱曼度身制作一部音乐剧，将她捧上
音乐剧天后的宝座。就这样，法国作家伽斯顿·勒胡的恐怖小说《剧院魅影》成为韦伯的
首选。
《剧院魅影》在伦敦的首演异常成功，几乎一夜之间，这部作品成为伦敦音乐剧的新
象征，在纽约百老汇，世界音乐剧的另一大中心，该剧也随即成为最卖座的作品。
结合古典歌剧、流行乐和摇滚乐的《剧院魅影》，戏中莎拉充分展现了在高音区出色
的歌剧唱腔和在中、低音区的流行唱法，无可争议地成为音乐剧第一女伶，走到自己事业
的最高峰。许多人说莎拉是“妇随夫贵”，在这段爱情中充满功利。如果没有真的情感，
韦伯是写不出那样美妙的旋律的，莎拉也唱不出那样出尘的高音，单从这一点看，爱情真
的曾经到来过。
音乐剧界始终没有给莎拉应有的荣誉，《剧院魅影》给她带来的最大荣耀，居然是大
洋彼岸葛莱美的一座跨界古典类新人。自信独立的莎拉再也无法忍受年复一年“妇随夫贵
”的老调重弹，再加上两人新的合作——音乐剧《爱的观点》反响不佳，“It’s time
to say goodbye”（到时说分手）。
分手的产物不再是音乐，只是韦伯给莎拉的600万安家费。分手之后两人的声名或事
业并没有受到太大影响，韦伯1992年被英国女王册封为骑士，1996年岁末再次被授予终身
勋爵，布莱曼则成为赫赫有名的跨界天后。
虽然近年来在真正好公司的有效商业运作下，韦伯作品的票房收入颇为不俗，但进入
90年代后的韦伯并没有可与七八十年代《艾薇塔》、《猫》、《剧院魅影》相媲美的佳作
问世。韦伯本人也不得不面对这样的现实——欧美已经是中老年人在反复欣赏他的《猫》
和《剧院魅影》了。韦伯希望有更多的年轻人加入到音乐剧的欣赏和制作当中。“音乐剧
需要更多年轻的血液。”
虽然上海之行颇为短暂，上海火爆的音乐剧市场还是让韦伯爵士乐开怀。《剧院魅影
》上演一个多月以来，上海观众趋之若鹜，3月1日前的演出门票已销售八成。外地观众也
络绎不绝，从北京、重庆、西安、兰州、哈尔滨、台湾、香港等地赶来。
上海大剧院用票房说服了韦伯，双方将携手打造一部本土化的音乐剧。大剧院想依靠
韦伯这块“金字招牌”塑造出蕴含中国元素的经典音乐剧项目，但韦伯不是救世主，想在
中国这块音乐剧生产和消费都较“贫瘠”的土壤上，打造本土音乐剧产业恐怕是一个有些
遥远的梦想?
寻找音乐家
音乐人林海
两岸最受瞩目钢琴才子的林海，乐评人说他是个右手东方、左手西方的天才音乐家；“有着萧邦的气质，以及德布西的慵懒与优雅”；“具有George Winston亲和而强烈的旋律性，及Keith Jarrett丰富而充满想像的思考性。”二十岁从全国竞赛中脱颖而出，代表中国参加美国范．克莱本(VAN CLIBURN)钢琴大赛，成为有史以来首位入围准决赛的中国人。92年，从中央音乐学院毕业。林海游艺于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，琴音流露出干净、空灵、温暖、恬静、自然的况味。
艺术简历
著名音乐制作人 钢琴演奏家
国内跨界音乐 流行演奏曲 Newage音乐 Jazz音乐的权威
游艺音乐
十二岁开始接触爵士乐，加上扎实的古典音乐训练，让林海的音乐散发著独特的气质。他的钢琴，犹如印象派波光粼粼；突如其来的转调，聪明得让人惊奇；简单的动机，可以发展成令人目炫的光影；单纯的旋律，瞬间蜕变为壮丽的浪漫。 他游艺于古典、New Age、现代、爵士多风格之间，乾净、空灵、温暖、恬静、自然。淡淡流露的文学况味，让乐曲飘散著人文气质，朴素、简静的创作风格，再现了他自己的心灵世界。
听他的音乐，成为最大的享受，因为发现了自由中的即兴、即兴中的自由。
音乐风格
关于我的音乐风格： 从事音乐制作以来，我一直不框定我的音乐风格。天马行空，想到哪做到哪。好处是风格多元化，坏处是风格不统一。当偶尔有媒体问到我的音乐风格问题时我总是哑口无言。好在细听下还是多少能发现有点“林海味”;传统学院派印记，新世纪（NEWAGE）, 古典加流行，一点点爵士影子偶尔加点世界音乐, 我想这大概就是我的风格吧。也许就叫它“林海风格”，或干脆叫“四不像”好了。 总体而言我的作品偏清淡，基本上是属于要“品”的。是需要能静下心来的。如果你真的能够把心沉下来，你应该能有所体会的，有些作品甚至能疗伤。就是企划说的所谓“心灵音乐”。你会发现很多以前不曾发现的东西。最好的方式：晚上；一个人；关上灯；好音响或音量调整得很合适的耳机。当然可以有一杯红酒。最忌：说话，人多（当然这种时候把它当成纯背景音乐也不讨人嫌就是了）。——林海
成长记实
4岁开始学钢琴，作曲家父亲发现，他天生一对拥有绝对音准的耳朵，从此，钢琴成为一生的事。
6岁创作钢琴曲
7岁登台演出
9岁同时考入中央音乐学院与上海音乐学院附小。并童年离开老家，自己一个在北京念书，「最有天分却最不用功」。
1988年进入中央音乐学院就读 师从著名钢琴教育家周广仁
1989年经国际选拔获准参加第八届范．克莱本(VAN CLIBURN)国际钢琴大赛（国际五大钢琴赛事之一） 成为代表中国的唯一选手并进入该赛前十名
1992年从中央音乐学院本科毕业 获学士学位
1992年与台湾著名音乐人范宗沛先生成立MUSIC GATE 音乐工作室
同年开始与台湾风潮唱片公司合作 出版个人专辑及各类型音乐专辑数十张 获台湾金曲奖及各类提名无数
1995年与台湾著名音乐人李寿全及BMG唱片公司合作出版个人钢琴专辑《城南旧事》《日月西东》
1998年成立听觉林海新音乐工作室（EMOTION MUSIC）至今
艺术成就（林海的主要作品）
影视配乐部分（所有音乐的制作 作曲 编曲）
李少红 曾念平导演：电视剧《大明宫词》
管虎导演：电视剧《冬至》
姜炜导演：电视剧《就那么回事儿》
曾念平 王永导演：电视剧《买办之家》 艺术指导：李少红
王岳伦导演：电视剧《人人都说我爱你》
宁海强导演：电视电影《双重现场》
招嵎栋 曾念平导演：电视剧《蟋蟀大师》
曾念平导演：电视电影《禧娃》 监制：李少红
杨亚洲 张晓春导演：电视剧《隐姓埋名》
杨亚洲导演：电视电影《战情》
谢铜导演：电影《高天厚土》
胡小钉导演：电影《来了》
扬世光 柯受良导演：电影《生死速递》（与台湾合作）
谢铜导演：电视剧《我的特务生涯》
管虎导演：电影《西施眼》顾问：陈道明
大型纪录片《中国博物馆》（合作）
陈浩威导演：电视剧《书剑情侠柳三变》（合作）
李欣导演：电影《自娱自乐》
徐静蕾导演：电影《一封陌生女人的来信》（与日本合作）
曾念平等导演：系列电视电影《绝对隐私》之
《兄弟》
《陈越的婚纱》
《赵军的秘密》
《忏悔》
张扬导演：电影《向日葵》
管虎导演：电视剧《生存之民工》
谢铜导演：电影《乒乓小子》（与台湾合作）
吴宇森导演：电影短片《玩偶》
北京2008奥运会吉祥物动画片
唱片专辑部分
风潮唱片心灵音乐诗系列音乐专辑：
《清香落》 《含笑》 《去做人间雨》 《素颜鸽》 《花舞》
《樱花雨》 《七星海》――作曲 编曲（改编）制作
MusicGate 制作 风潮唱片国际发行 1994-1999
个人钢琴专辑《城南旧事》――作曲 编曲 演奏
RioMusic 制作 BMG国际发行 1995
个人钢琴专辑《日月西东》――作曲 编曲 演奏
RioMusic 制作 BMG国际发行 1996
音乐专辑《笑弯了一根扁担》――作曲 编曲（改编）制作
MusicGate 制作 风潮唱片国际发行 1996
音乐专辑《女窥》――作曲 编曲（改编）制作
MusicGate 制作 风潮唱片国际发行 1997
电视剧原声专辑《大明宫词》――作曲 编曲 制作
EmotionMusic 制作 台湾超级电视台本省发行 1999
个人钢琴专辑《猫》――作曲 编曲 演奏 制作
EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2000
个人钢琴专辑《月光边境》――作曲 编曲 演奏 制作
EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2001
个人音乐专辑(扬琴)《蝶舞》――作曲 编曲 制作
EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2001
音乐专辑（林海范宗沛作品集）《故事》――作曲 编曲 演奏 制作
EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2001
个人钢琴专辑《流动的城市》――作曲 编曲 演奏 制作
EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2002
个人音乐专辑（琵琶）《琵琶相》――作曲 编曲 制作
EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2003
个人钢琴专辑《远方的寂静》――作曲 编曲 演奏 制作
EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2003
个人钢琴专辑《爱情风华》――作曲 编曲 演奏 制作
EmotionMusic 制作 风潮唱片国际发行 2004
他的风潮专辑都十分经典。强力推荐。
谁能帮我找找关于世界的一些音乐家的国籍和代表作
乐之父—— 巴赫 ( 德 国 )
音乐神童—— 莫扎特 ( 德 国 )
古今乐圣——贝多芬 ( 德 国 )
歌曲之王——舒伯特 ( 德 国 )
指挥之王——卡拉杨 ( 德 国 )
歌剧之王—— 威尔弟 ( 意大利 )
音乐之王——斯卡拉蒂 ( 意大利 )
小提琴之王——帕格尼尼 ( 意大利 )
钢琴诗人——肖邦 ( 波 兰 )
钢琴之王——李斯特 ( 匈牙利 )
大自然有哪些音乐家？
1、风是大自然的音乐家，会在森林里演奏他的手风琴。翻动树叶，树叶便像歌手一样，唱出各种不同的歌曲。不一样的树叶，有不一样的声音。
不一样的季节，有不一样的音乐。当微风拂过，那声音轻轻柔柔的，好像呢喃细语，让人感受到大自然的温柔。当狂风吹起，整座森林都激动起来，合奏出一首雄伟的乐曲，那声音充满力量，令人感受到大自然的威力。
2、水也是大自然的音乐家。下雨的时候，他喜欢玩打击乐器。小雨滴敲敲打打，一场热闹的音乐会便开始了。滴滴答答……叮叮咚咚……所有的树林，树林里的每片树叶。
所有的房子，房子的屋顶和窗户，都发出不同的声音。当小雨滴汇聚起来，便一起唱着歌：小溪淙淙，流向河流，河流潺潺，流向大海，大海哗哗，汹涌澎湃。从一首轻快的山中小曲，唱到波澜壮阔的海洋大合唱。
3、动物是大自然的音乐家。走在公园里，听听树上叽叽喳喳的鸟叫；坐在一棵树下，听听唧哩哩唧哩哩的虫鸣；在水塘边散步，听听蝈蝈的歌唱。
4、湖泊也是大自然的音乐家。在湖面，湖面波光粼粼，微波荡漾，偶尔有几只不知名的鸟类不急不慢从月光下飞过，只能看见暗影。月明如镜，月光如洗，凉凉的微风吹拂着水面，和着岸边的拍打声，显得世界亦发的静谧和安宁。
5、树叶是大自然的音乐家。不像雨落的哗哗声，不像雪落的默默无声，树叶落下是清脆的簌簌声。走在新医校园，一片落叶飘旋着降落到我的身旁，细微的声响令人愉悦。若是闲暇，定会站在这里听落叶的声音。
世界上有许多著名的音乐家，谁能帮我找几个？要把音乐家的名字及作品写下来
巴罗克时期
巴赫
布兰登堡协奏曲
G弦上的咏叹调
d小调托卡塔与赋格
亨德尔
水上音乐
焰火音乐
《弥赛亚》之哈里路亚
维瓦尔第
小提琴协奏曲《四季》 春和冬一定要听
古典主义
贝多芬
c小调第五交响曲《命运》
d小调第九交响曲《合唱》
c小调第八钢琴奏鸣曲《悲怆》
升c小调第十四钢琴奏鸣曲《月光》
f小调第二十三钢琴奏鸣曲《热情》
G大调小步舞曲
献给爱丽丝
土耳其进行曲
海顿
G大调第九十四号交响曲《惊愕》
小夜曲
莫扎特
g小调第四十交响曲
C大调第四十一交响曲《朱庇特》
G大调弦乐小夜曲
歌剧《费加罗的婚礼》
歌剧《魔笛》
歌剧《唐璜》
安魂曲
土耳其进行曲
小步舞曲
帕格尼尼
第一小提琴协奏曲
罗西尼
歌剧《威廉·退尔》序曲
歌剧《塞维利亚的理发师》
歌剧《贼雀》序曲
韦伯
邀舞
《自由射手》序曲
浪漫主义
肖邦
A大调波兰舞曲《军队》
降A大调波兰舞曲《英雄》
c小调练习曲《革命》
升c小调幻想即兴曲
门德尔松
仲夏夜之梦
无词歌之春之歌
无词歌之威尼斯船歌
乘着歌声的翅膀
舒伯特
钢琴五重奏（鳟鱼）
军队进行曲
小夜曲
圣母颂
魔王
野玫瑰
勃拉姆斯，
摇篮曲
舒曼
童年情景之梦幻曲
瓦格纳
婚礼进行曲
歌剧《女武神》 女武神的飞行
柏辽兹
幻想交响曲
罗密欧与朱丽叶
格林卡
《鲁斯兰与柳德来拉》序曲
李斯特
第二号匈牙利狂想曲
爱之梦第三首
奥芬巴赫
天堂与地狱序曲
斯美塔那
《我们祖国》之沃尔塔瓦河
老约翰·施特劳斯
拉德斯基进行曲
威尔第
歌剧《茶花女》
歌剧《阿伊达》
歌剧《奥赛罗》
歌剧《弄臣》
后浪漫主义
芭达捷芙丝卡
少女的祈祷
鲍罗丁
在中亚细亚草原上
德沃夏克
e小调第九交响曲《自新大陆》 第二、四乐章
母亲教我的歌
月亮颂
比才
歌剧《卡门》
《阿莱城姑娘》
福斯特
故乡的亲人
苏珊娜
老黑奴
美丽的梦神
格里格
《培尔·金特》
挪威舞曲
春
马勒
大地之歌
柴科夫斯基
1812序曲
舞剧《天鹅湖》
舞剧《胡桃夹子》
舞剧《睡美人》
穆索尔斯基
图画展览会
跳蚤之歌
小约翰·施特劳斯
蓝色多瑙河圆舞曲
维也纳森林的故事圆舞曲
南国玫瑰圆舞曲
皇帝圆舞曲
春之声圆舞曲
里姆斯基柯萨科夫
天方夜谭组曲
野蜂飞舞
近代音乐
德彪西
月光
牧神午后前奏曲
大海
格什温
蓝色狂想曲
一个美国人在巴黎
萨拉萨蒂
流浪者之歌
卡门主题幻想曲
普契尼
歌剧《蝴蝶夫人》
歌剧《艺术家的生涯》
歌剧《托斯卡》
歌剧《图兰多特》
圣-桑
动物狂欢节
骷髅之舞
西贝柳斯
芬兰颂
理查·施特劳斯
查拉图斯特拉如是说
英雄生涯
瓦尔德退费尔
溜冰圆舞曲
现代音乐
普罗科菲耶夫
彼得与狼
《罗密欧与朱丽叶》组曲
哈恰图良
马刀舞曲
奥尔夫
布兰诗歌
庞塞
小星星
斯特拉文斯基
《火鸟》组曲
舞剧《春之祭》
我想找个非常非常著名的音乐家,又不要众所周知的.
肖 邦
----波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感.1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦在沙龙中与许多杰出的艺术家来往，如音乐家李斯特、柏辽兹，文学家雨果、巴尔扎克、乔治桑、海涅，画家德拉克洛瓦。通过李斯特，肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔杜德旺夫人，也就是闻名于世的小说家乔治.桑。肖邦对她的第一印象并不好，但不久就被她的魅力征服。在一种他从未经历过的激情支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中，每年的夏天肖邦都是在诺昂乔治.桑的别墅里度过的。这些年也是肖邦创作最旺盛的时期。但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。在他最后的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了波兰的泥土 ----肖邦是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一，他的风格完全是他自己的，绝不会把他的风格与其他人的相混淆。在第一流的艺术家中，肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，肖邦却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来”在他的音乐中，精致的装饰——颤音、装饰音、轻盈的过渡句——魔术般地把那些单音延长了。所有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的----在肖邦的身上，母亲的血统占着优势，他是在自己的音乐中强烈地突出斯拉夫民族因素的第一位伟大的作曲家，从此以后，斯拉夫民族因素归入了欧洲音乐的主流。在肖邦的战争气氛的波罗涅兹中，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的玛祖卡闪烁着火热而辉煌的姿态；甜蜜的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。除了这些精神化了的舞曲形式之外，肖邦还写了幻想曲、谐谑曲、叙事曲、即兴曲、前奏曲、奏鸣曲。他抒发感情有时象魔鬼般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，但却永远是心血温暖而慈祥的。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。他虽然在表面上是幸运的宠儿，但实际上，却和他那浪漫主义的许多同代人一样，也是一个饱经生活苦难的人.
关于寻找音乐家和寻找音乐家的故事小报的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
